中外文化交流的使者

时间:2021-07-04

姜堰宣

曹俊,1966年4月生于现姜堰区大伦镇,著名画家,现居美国纽约,曾在新西兰生活10年,代表作有《荷语凝香》《朗照神州》《寻梦空间》等,曾分别在中国美术馆、巴黎卢浮宫、新西兰国会、新西兰布鲁斯梅森中心等地举办画展。

天赋异禀,弃理从艺追逐儿时画家梦

曹俊出生于一个普通家庭,儿时受当教师的父亲影响,在邻家同龄孩子整天打闹嬉戏的时候,就喜欢拿着粉笔涂涂画画。入学后,写字和画画成为他最大的乐趣,喜欢用毛笔蘸水默写书法名家的杰作,常“躲”在家中研读名家字帖。

随着年龄渐长,学业负担日益加重,曹俊对绘画的兴趣却与日俱增,近乎痴迷,这引起父母的担忧。那时迫于父母的压力,他甚至将书画创作从家中“转战”到学校课堂上,从小学到初中、高中,专注于课堂上研习书画的曹俊,经常会被老师逮个现行。

1989年7月,曹俊从山东科技大学毕业后,曾被分配到山东泰山管理处工作。那段时日,他常登泰山摩崖碑刻,精研书学史论;积极参加汉墓考古发掘, 感悟厚重历史。其间,他颇受齐鲁文化的浸染,先后发表诗词、散文及考古论文20余万字。

1993年,为了追逐儿时的画家梦, 曹俊毅然弃理从艺,师从当代画“虎”名家冯大中先生研习翎毛走兽画法。与此同时,他投师中央美术学院技法理论教授陈伟生先生学习艺用动物解剖,并接受了“临摹———写生———创作”三位一体的教学理念,开始大量临摹古代优秀的工笔画作品,汲取了两宋院体画的营养,对他的美术创作产生了积极影响。

1999年9月,当曹俊还是中央美术学院的一名学生时,他的一幅习作《心弦和泉声》就已在中国美术馆举办的全国性美展中展出。他的画作经常被国内各著名艺术刊物选登刊载,曹俊在中国书画界声名鹊起。

峰回路转,用中国笔墨感受新西兰风情

2002年,在妻子的陪伴下,处在事业上升期的曹俊毅然选择离开故土,怀着对西方文化和艺术的期待,踌躇满志地前往位于南半球的新西兰。

然而,当踏上异国他乡的土地时,曹俊却发现眼前的一切并没有自己想象中的那样“宛如梦境”。残酷的现实将他的美梦惊醒,生活的困惑迫使夫妻二人不得不外出找工作。妻子找到了工作, 他自己却因一时走投无路成为“待业”青年。那时,在奥克兰的街头,曹俊倍感彷徨,不知何去何从……三个月之后,饱受了生活中一次次打击的曹俊,第一次拿起画笔。随着笔尖在纸面上游弋,曹俊此刻终于发觉找到了自我,也选准了未来的方向。从那时起,他手中的画笔就再也没有停歇过。

异域文化给曹俊的创作带来新的养分, 更让他从一个全新的视角审视中国画。2003年3月,曹俊凭着历时三个月创作的《国风》,首次参加新西兰美术展览,摆放于侧厅的作品吸引了众多观众驻足欣赏,成为展厅主角。一位日本籍收藏家看到那幅“傲骨耸立、浩气长存”的画作后,情不自禁地在画前深鞠三躬。随后,他找到馆长,要求花高价买下这幅画。此事引起当地媒体广泛关注,也令曹俊一夜成名。

一次偶然的机会,曹俊结识了改变他一生的新西兰音乐家Gary。同样身为艺术家的Cary十分欣赏曹俊作品中洋溢着的霸气和才华, 在他的帮助下,曹俊获得了在新西兰著名艺术馆举办为期一个月个人画展的机会。

2005年5月,曹俊在新西兰奥克兰首次举办了个人书画艺术展。画展效果出乎意料、好评如潮, 中国画的阴阳概念和曹俊大气的画风,一时间在新西兰艺术界引起极大反响。

当时,奥克兰交响乐团特地为曹俊的画展举办了专场音乐会,新西兰首相及外交、内政、文化和种族事务部长,中国驻奥总领事马宗仁先生分别向他致信祝贺。此外,当地多家报刊电视台也争相报道画展,曹俊的参展作品更被多国政要、名流及美术机构所收藏。

一个年轻的中国画家在异国他乡能有如此的轰动效应是罕见的。 这一奇迹的出现, 反映的是中国民族文化,尤其是中国民族绘画独特的风貌在全球语境下得以光大的可能,同时也给那些革故鼎新的中国画家,如何使自己的艺术走向世界,提供了参照和思考。

2009年2月15日, 由中国驻新西兰大使馆、新西兰驻华大使馆、中国国际书画艺术研究会联合主办的“新西兰认识中国———曹俊画展”在中国美术馆拉开帷幕。开幕式上,曹俊一声呐喊:“中国美术馆,我曹俊,真的来了! ”喊声深邃高亢, 响彻大厅。文化部、中央美术学院、清华美术学院、中国美术家协会、中国国家画院等文化艺术界的领导、名家,新西兰驻华大使包逸之(Tony  Browne), 以及曹俊好友等400余人无不为之这登“高”一呼击节叫好。

曹俊把中国美术馆视为艺术的“麦加”,回想首次回国在中国美术馆办个人画展, 他这样描述自己等待批复时的心情:“微小的我,有时会失去勇气。为了等待中国美术馆的学术评审结果,我携全家人躲到了一条游轮上,切断了一切与外界的通讯联系。后来,接到了中国美术馆同意举办此次展览的消息。这个消息,让微小的我重新成为了大人。”

艺术无疆,画作“混血儿”之美征服世界

曹俊坦言,在新西兰画出带有民族特色,同时又能表现新西兰自然风光特点的中国画,是他踏上异国他乡后一直的梦想。他不止一次在公开场合表示, 能够在新西兰这个国度进行艺术创作是幸运的。新西兰以发达的农牧业闻名于世,四季如春,风光宜人,人们可以在舒适恬淡的环境中悠然生活,恰如中国古代士大夫所期盼的田园意境,是个读书、创作的好去处。在这片净土,他不仅被异乡的自然景观所打动,而且可以独立对许多中国艺术问题进行思考。

正是在国外的见闻,让曹俊在依然迷恋传统中国画意境之灵动、造型之传神、笔墨之高妙的同时,又不满足于传统中国画中既有的表现手法。经过一段时间的反思,曹俊选择了东西方绘画适度交融的审美取向。

正如新西兰駐华大使包逸之(Tony Browne)所评价的那样,“曹俊作为一位著名的新西兰华人艺术家,用中国的笔墨描绘着自己对新西兰的感受,创作了一批能让西方人看懂并喜爱的中国画。”

曹俊的工笔动物画创作时间虽然并不长,却独具特色。对于自然景观的表现,他没有脱离传统山水的勾皴点染技法,而画境却是具有新西兰的地域特色和异国情调。

2014年4月8日,江苏省泰州市政府建立了“曹俊艺术馆”。同时,在新西兰奥克兰、江苏无锡、扬州等地分別建有“曹俊艺术馆”。泼彩作品《荷语凝香》被新西兰国会收藏并陈列;多幅作品被中国、新西兰两国大使馆陈列;由人民美术出版社等出版发行了《曹俊谈艺文集》《曹俊画集》《大匠之门》系列之“曹俊特辑”等书籍、画册20余种。《朗照神州》等多幅作品分别被中国美术馆、江苏美术馆等学术机构收藏。2013年12月“空间系列”作品获法国巴黎卢浮官国际美术大展金奖;2014年被美国洛杉矶郡授予“杰出艺术家”称号。2014年10月24日,曹俊作品《寻梦空间》随中国嫦娥ST1号“登月”。

毫无疑问,曹俊是一位既能把握机遇,又能保持民族文化独特性的具有创造精神的艺术家。我们很难用传统的风格范畴对曹俊的作品进行界定。他以探索者的姿态和稳健的步伐,在踏踏实实地解读创作路上遇到的课题。他把自己的艺术创作设置在传统和现代的连接点上, 置放在东西文化的交汇点上,显示了他成为一位个性艺术家的创造力,同时也用那独具“混血儿”之美的作品向世界述说着———“艺术,不分国界!”

【曹俊艺术赏析】

曹俊所画能工能写,题材多样,而钟情于荷花,其因与心性和喜好有关。因为荷花在中国文化中有着特殊的地位, 这就是荷花出淤泥而不染的君子品格,所以,他选择荷花是借此抒发情怀,寄寓比兴。而作为心性的写照,他更多的是以荷花作为自己处身立世的榜样, 这正是中国画所特有的文化属性。曹俊的画在文化立命的基础上,融合古今;他着力于现代性的表现,使笔下的荷花呈现出异样的神采———斑斓的清,意象的韵;风动的神,雨打的意。

作为一位画家,能够在绘画之余不断思考问题,并形诸文字,这在当代中国画家群中是难能可贵的。曹俊用文字去解释中国绘画,使得许多外国人不仅能够看懂中国画,而且能够喜欢中国画。生活在异国他乡的曹俊,他的文化担当显现了一种责任心,这就是将中国的水墨画艺术弘扬到海外。新西兰首相及外交、内政、文化和种族事务部长谈起他,都充满溢美之词,称赞他“为全体新西兰人做出了优秀的示范”,是“传播中国文化的使者”。

(责编  孙  波)

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